Quem não lembra das propagandas “românticas” do Guarná Antarctica? As canções dedicadas às pipocas, pizzas e outras delicias do mundo da gordice ecoam até hoje na memória de muita gente por aí! Portanto, com vocês: as peças!

Como estamos cinematográficos hoje, não? Pois bem, o Antiquário desta quinta-feira relembra o filme pelo qual Olivia Newton John jamais será esquecida, depois de Grease: Xanadu. O filme consiste na história de um pintor que sofria da falta de inspiração e um dia é induzido a abrir uma boate em sociedade com um empresário aposentado. O nome da boate batiza o filme que tem 93 minutos de duração e é um dos ícones do Roller Disco, ou seja, músicas para patinar. Visto hoje, Xanadu seria uma boa “comédia”, já que o tipo de enredo, efeitos especiais e as roupas são bastante chamativas. Ok, chega de falar. Confira um trecho de Xanadu!

Quem descobriu a diversão dos compartilhadores P2P (peer to peer) logo no seu início, deve ter feito muitos downloads pelo Napster. O programa rendeu milhares de discussões e o primeiro grande processo da guerra das gravadoras e as tais redes. Atualmente vemos algo parecido, porém com o The Pirate Bay. Entretanto, antes de chegarmos aos piratas finlandeses, devemos falar do Napster. O programa teve sua primeira versão lançada em 1999, quando a internet era jovem e os sites sofriam da profusão de GIFs animados e fundos multicoloridos. Shawn Fanning, o pai do Napster, reconhece que compartilhar músicas em MP3 no final dos anos 1990 não era a coisa mais fácil do mundo.

Primeiro: os programas de ripagem (extração) de músicas ainda eram raros. Segundo: pouca gente sabia que já era possível fazer isso. Demorou um ano até que os usuários domésticos descobrissem a mágica do compartilhamento. O ano 2000 foi bastante proveitoso para quem se lançava às primeiras aventuras do mundo do “share”. Mas foi só em 2001, mais precisamente em janeiro, que o Napster alcançou o auge da sua história – 8 milhões de usuários conectados e um total de 20 milhões de músicas rodando o mundo.

Bons tempos aqueles em que a qualidade da música a ser baixada era indicada pelas bolinhas verdes ao lado do nome da faixa. As que não eram tão confiáveis estavam em amarelo e se fosse vermelha – cuidado! Lembro muito bem do dia em que o Napster deixou de ser a sensação dos downloads de música para dar lugar a outros nomes como Morpheus, KazAa, eMule e tantos compartilhadores que até chega a ser uma repetição de “wires”, “wares” e títulos estranhos.

E você é do tempo do Napster?

Talvez uma das frustrações que podem atingir os “pimpolhos” da década de 1980 e 1990 é não ter brincado com um pogobol. Pode parecer bobo, mas um brinquedo desses foi a sensação para muita gente que hoje tem os seus vinte e poucos anos. O pogobol consiste em nada mais que uma bola com um aro de plástico – formato de Saturno. Assim este post tem um grande “pesar”: eu não tive um pogobol.

O brinquedo lançado no natal de 1987 teve mais de 800.000 unidades vendidas. Entretanto, em 1991 ele precisou ter sua produção interrompida. Muitas mães decidiram não comprar um pogobol para os seus filhos por razões óbvias; conseguir manter o equilíbrio em cima de um pogobol não deve ser a mais fácil das coisas. Portanto, muitas crianças quebraram ossos com isso.  Mesmo assim, o brinquedo foi relançado pela Estrela em 1995 e 1996.

Se você já teve um pogobol, conte a sua experiência, afinal mães superprotetoras podem não deixar que você brinque com o mais legal dos brinquedos! Enquanto isso, assista ao vídeo!

O antiquário de hoje contém a primeira das revelações pessoais de quem escreve aqui. Ao escolher falar a respeito do Cubo Mágico ou Cubo de Rubik, deixo bem claro que nunca tive a capacidade de montar um desses quebra-cabeças criados em 1974. Feita a revelação, prosseguiremos com a história desse desafio.

Ernõ Rubik, professor húngaro do Departamento de Desenho de Interiores na Academia de Artes e Trabalhos Manuais Aplicados desenvolve um quebra-cabeças para mostrar aos seus alunos que era possível criar uma peça que fosse geometricamente perfeita. Atualmente, o Cubo Mágico se tornou um dos maiores ícones da cultura pop dos anos 1980 e 1990. Isso aconteceu devido à um acordo estabelecido com a Ideal Toys em 1979, que foi responsável por trazer o quebra-cabeças para o ocidente.

Mas a grande estréia do cubo aconteceu em 1980 nas grandes feiras de brinquedos de Londres, Nuremberg e Nova York durante os meses de Janeiro e Fevereiro de 1980. A partir daí as lojas de brinquedos do mundo inteiro tinham Cubos de Rubik para vender aos mais jovens e aos mais velhos. Entretanto, foi necessário adaptar este cubo para alguns padrões de brinquedos ocidentais. Uma das alterações pedidas foi que o brinquedo ficasse mais leve.

Apesar de o cubo mais conhecido de todos ser o de 3×3 – ou seja 3 quadrados de altura e 3 quadrados de largura – existem outros tipos de cubo envolvendo 2×2, 5×5, 6×6 e 7×7. Conforme aumenta o número de quadrados em cada face, aumenta também o nível de dificuldade para resolver este quebra-cabeças. Os apaixonados pela matemática tem maior afinidade com a resolução de enigmas deste tipo e foi um deles, David Singmaster, que desenvolveu uma seqüência de movimentos e codificações para eles que poderiam ajudar na montagem.

Parece extremamente simples, mas para quem tem algumas limitações matemáticas como esta que vos escreve, é tudo muito complicado e estranho. A listagem de movimentos desenvolvida por Singmaster tratava de fazer com que cada rotação ou giro tivesse o lado indicado através das iniciais, porém em inglês. R significava a face da direita, U a face superior, F a face da frente; enquanto as letras minúsculas correspondiam aos movimentos como b indicava que era preciso girar a face oposta à frontal e correspondia à linha do meio (no caso de um cubo 3×3).

Depois de revelar frustrações e incapacidades matemáticas, é hora de desistir de qualquer tentativa que você, repetente em matemática tem de montar um Cubo de Rubik. Observe este garoto do vídeo. Como ele faz isso?

1972 pode ser considerado um dos marcos importantes para os aficcionados em vídeo-games. Neste ano nascia a origem de todos os consoles domésticos que conhecemos hoje. O que seria do Playstation 3 ou até mesmo do Project Natal se não fosse o veterano Atari abrir caminho em milhares de salas de estar por todo o mundo? Os vídeo-games evoluíram muito desde os clássicos como o Pong e o Atari 2600 e com certeza as novas gerações dos vídeo games se esquecem de algo muito importante: a história do jogo deve ser boa independente da qualidade gráfica.

Os jogos do “primeiro período” da história dos vídeo-games têm gráficos bastante inferiores à grande produção em três dimensões, self-shade e várias outras técnicas que se observa hoje nos consoles mais modernos. Pode-se dizer que com a chegada definitiva dos jogos eletrônicos domésticos começa-se a ter uma preocupação com os níveis de interação entre usuário e o jogo. Isso porque as grandes empresas do ramo – que a partir da segunda metade de 1970 em diante tem como foco produzir jogos que tragam sempre novos desafios os seus consumidores.

Os vídeo-games trabalham com a expectativa do seus jogadores. Uma vez que eles não tenham mais nada a esperar de um jogo ou console, o produto acaba ficando sem graça. Por isso, em 1978 muitos jogos decidem incluir os famosos “Easter eggs” ou seja, fases secretas ou então apenas alguns bônus que dependem da descoberta de alguns mistérios do jogo que não fazem parte da historia linear. Ou seja, são ativados por códigos especiais.

Entretanto, é no Atari que temos as maiores novidades dos vídeo-games, afinal antes dele não houve nada parecido em termos de afinidade com o jogador. Tudo era uma grande novidade e o jogador se via cada vez mais fascinado pelo o que o jogo conseguia fazer. Os comerciais do console deixavam bem claro toda a empolgação que os desenvolvedores esperam dos seus consumidores. Veja alguns exemplos.

Super Pong – 1976

Atari Stars

Alguns dos clássicos de hoje como Super Mario para consoles da Nintendo, já foram produzidos para o Atari. Assim como o Donkey Kong estes jogos tiveram primeiro uma versão compatível com o Atari 2600 que teve diversas edições lançadas durante o final dos anos 1970 e a década de 1980.

E você? Tem saudades de algum jogo em específico?

O Antiquário de hoje está um tanto musical. Depois de passar por perigos e enigmas do Mestre dos Magos de “A Caverna do Dragão” (Dungeons and Dragons), é hora de resgatar os bons sucessos musicais da década de 1980. Tudo bem, alguns deles não são exatamente bons, mas com certeza muita gente já se divertiu ao som de algumas – se não todas – as músicas desta playlist logo abaixo.

Grande parte dos jovens de hoje conhecem apenas hits como “Girls Just wanna have fun” de Cindy Lauper ou então as músicas do já falecido Michael Jackson. Entretanto, tudo o que foi produzido nos anos 1980 está em voga novamente. Se observarmos bem, notaremos que boa parte das bandas e artistas que começaram nessa época ainda fazem sucesso hoje. Porém, outros intérpretes não tiveram tanta sorte… Com vocês os sucessos dos anos 80!

*Lembramos que algumas músicas listadas não são propriamente da década de 1980, mas seus intérpretes iniciaram a carreira durante este período.

“Esperem! Uniiii!” – era mais ou menos assim que terminavam os episódios de “A Caverna do Dragão” (Dungeons & Dragons). O desenho que entreteve muita gente já completou 23 anos do término da sua exibição original, que aconteceu de 1983 a 1986. No entanto, a série animada produzida pela CBS em parceria com a Dungeons & Dragons Corporation e a Marvel foi exibida por vários anos no Brasil e ainda continua a ser transmitida nos programas da manhã da Rede Globo.

Hank, Eric, Sheila, Presto, Diana, Bobby e Uni estavam em um parque de diversões, em uma montanha russa chamada “Dungeons & Dragons”. Tudo corria bem até que de repente um portal se abre e os jovens vão parar em um mundo paralelo no qual existe a presença de duas figuras antagônicas: o Mestre dos Magos e o Vingador. Para quem já teve a oportunidade de jogar RPG através do sistema Dungeons & Dragons já conhece boa parte da história, dos termos e dos personagens desse seriado.

Aos leigos, pode-se resumir que a função do Mestre dos Magos realmente existe em um jogo de RPG envolvendo pessoas reais. Assim como os outros elementos do desenho também estão presentes nos livros e manuais do D&D. Porém, muita polêmica foi gerada em torno de um último episódio, que segundo o produtor do desenho e um dos autores originais do jogo, Gary Gyax, nunca existiu.

Você pode descobrir isso por si mesmo! Experimente digitar no tão querido Google as palavras-chave “último episódio caverna do dragão”. Diversas versões irão aparecer na sua tela. Inclusive aquelas mais mirabolantes e uma em especial que chegou aos ouvidos de Gyax. Neste final inventado por algum fã da série, descobre-se que os garotos estiveram mortos o tempo todo da aventura devido a um acidente com a montanha russa e ficaram presos no Inferno.

Durante as aventuras neste dito “Inferno”, o grupo se deparava com uma figura ambivalente que seria o Mestre dos Magos e o Vingador como a mesma entidade, porém em faces diferentes. Uma delas é capaz de dar esperança através de mistérios quase indissolvíveis, enquanto a outra aterroriza. De acordo com Gyax nunca foi produzido um último episódio para a Caverna do Dragão porque a D&D Corp já não existia mais e a CBS associada à Marvel não tinham interesse em continuar.

Os boatos sobre o último episódio surgiram, justamente porque o aquele que foi apresentado como suposto capítulo final ter ficado vago. Entretanto, a idéia era fazer com que ele fosse vago para haver a continuação da série, mas isso não aconteceu. Agora, que tal assistir a um episódio?