Estreia hoje em todo o Brasil o filme “A Rede Social”, que conta a história de como surgiu a maior rede social já criada até hoje, o Facebook. O filme mantém seu foco em Mark Zuckenberg e como a grande empresa, hoje bilionária, teve seu início. Apesar de muita gente considerar Zuckenberg um gênio, a impressão que o filme passa é de que “Zuck” não passa de um grande babaca, como alguns personagens deixam bem claro.

Logo no início do filme, o espectador começa a ficar um tanto confuso com um diálogo entre Zuckenberg e sua então namorada Erica Albright. Os dois discutem sobre o futuro acadêmico de ambos, mas o rapaz não consegue ver que apesar de ser genial, ele não é o centro das atenções.

Mais tarde, o filme conta como se desenrolou o número de ações na justiça iniciadas pelos irmãos Winklevoss, Divia Narendra e o antigo parceiro de Zuckenberg no Facebook, Eduardo Saverin. Baseado no livro “Milionários por acaso”, “A Rede Social” mostra o lado inconsequente dos rapazes que fundaram a rede que tem mais de 500 milhões de usuários cadastrados.

Assista ao trailer:

Antes de começar a falar sobre o filme, aviso de antemão que este é um texto escrito por uma fã da série. Então se você, não gosta, pare por aqui, ok? Já faz, oficialmente, mais de 10 anos que comecei a ler Harry Potter. Na ocasião, eu tinha meus 11 anos e me sentia parte daquela história toda. Entre o primeiro e o último livro, alguns anos passaram e eu, como toda boa fanática, cresci junto com os personagens – a coincidência de ter a mesma idade deles era sensacional.

Sempre que saía um filme novo, a expectativa às alturas. Foi assim desde o primeiro e não poderia ser diferente com o último. Harry Potter e as Relíquias da Morte, a primeira metade, é daqueles filmes que se assiste com um certo aperto no coração.
Em termos de produção, o filme é um dos melhores. Os efeitos evoluíram muito e as cenas conseguem trazer bem aquilo que foi planejado.

Apesar de não ser uma expert no assunto, me atrevo a dizer que a fotografia está muito boa! Tudo isso consegue passar apenas uma mensagem: sua infância acabou.

Sexta-feira será marcada pela estreia oficial do filme. Com isso, as críticas dos fãs mais fãs que eu vão inundar a internet por inteiro. “Cortaram muito, faltou isso, aquilo não acontece ali” e assim vai… Sinceramente? Isso é uma adaptação e não uma “versão com atores” do livro. Então, calm down!

Como sou contra spoilers (fora de ambiente próprio para isso), não vou falar sobre a história. Digo apenas que vale apena ser visto. A primeira metade de Harry Potter e as Relíquias da Morte realmente surpreendeu pelo trabalho feito. As cenas de ação estão incríveis e, para as mulherzinhas (assim como eu) tem as “ceninhas de romance” que agradam bastante.

Resumindo: assistam!

Aí vai o trailer!

Baseado no desenho animado, M. Night Shyamalan (diretor de Sexto Sentido, A Vila e A Dama na Água) traz uma das adaptações mais esperadas do ano – Avatar: O Último Mestre do Ar. Apesar da confusão gerada no meio de 2009, este filme não tem nada a ver com o “Avatar” de James Cameron. O “Avatar” de Shyamalan conta a história de Aang, o último Dominador do Ar. O papel deste garoto é indispensável para restabelecer o equilíbrio entre as nações do Ar, Água, Terra e Fogo.

Porém, a missão de Aang é muito mais complicada do que se imagina. Quase uma década se passou desde que a Nação do Fogo iniciou uma batalha para controlar as nações vizinhas. A opção para os cidadãos do Ar, Terra e Água seria entregar-se ou enfrentar a aniquilação pelos enormes exércitos e as armas de destruição que os Dominadores do fogo usaram para eliminar seus adversários.

Aang é encontrado pelos irmãos Katara e Sokka – ambos Dominadores da Água – e logo os supreendeu com suas habilidades. Este menino pode ser, então, o tão profetizado Avatar – o único capaz de controlar os quatro elementos. Só o poder de alguém capaz de dominar os quatro elementos pode restaurar o equilíbrio no mundo arrasado pela guerra. Entretanto, Aang precisa dominar suas habilidades para conseguir derrotar os Dominadores do Fogo.

Assista ao trailer!

A adaptação de “Avatar: O Último Mestre do Ar” para o cinema gera grandes expectativas e você pode assistir a este filme de graça!  Tudo o que você precisa fazer é deixar o seu comentário e aguardar o sorteio, que acontece à meia noite do dia 25 de agosto! Ao todo, são 4 pares de ingressos. Fique atento às observações:

Dia 20 nos cinemas!

Verifique Classificação Indicativa!

Falar sobre o inconsciente humano é sempre instigante. Junte o inconsciente com efeitos superinteressantes e ainda uma história de crime e espionagem corporativa à coisa toda. É nesse estilo que  o “A Origem” de Christopher Nolan – que dirigiu Batman, Cavaleiro das Trevas – leva o seu espectador a um nível um tanto perturbador.

O filme conta a história de um ladrão de segredos valiosos dos sonhos das pessoas. O trabalho de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) consiste em chegar ao subconsciente de suas vítimas e tirar de lá algo importante. É praticamente um ladrão de sonhos. E, justamente por o ser, Cobb se torna uma peça importante para um jogo de espionagem corporativa que pode devolver sua vida como era antes.

A única diferença nisso tudo é que o trabalho de Dom Cobb terá de ser o inverso. Em vez de roubar, ele terá de implantar uma ideia no subconsciente de alguém. Se isso der certo, ele terá sua vida mais uma vez. Entretanto, a tarefa não será tão fácil, já que um time inimigo chega para impedir que isso seja feito.

Assista ao trailer:

Você já viu, aqui no Paliteiro, um post sobre a novela da privacidade (ou a falta dela) no Facebook. Agora, o que você vê, é o trailer do filme que vai contar a história dessa rede social que gerou tanta polêmica. Além disso, essa é a primeira aparição oficial de uma mídia social em filmes. É curioso acompanhar esse desenvolvimento e a importância que esse tipo de mídia tem ganhado com o passar do tempo. Ao que parece, o “The Social Network” tem tudo para entrar na lista de nomes como “A Rede“, “Hackers” e “Takedown“.

Veja o trailer:

Começa amanhã, dia 25 de junho, a Mostra Audiovisual de Cinema e Literatura Cubana  da Cinemateca de Curitiba. O evento vai até o dia 1º de julho e tem programação repleta de filmes originais, sem legendas em português – ideal para quem está pensando em treinar o espanhol. Serão exibidos os trabalhos baseados em obras da literatura cubana. Assim, todos os filmes são de autoria de diretores de renome internacional.

Se você está interessado, é bom chegar cedo, afinal a mostra tem entrada franca e possui vagas limitadas à capacidade das salas. A Mostra terá a professora Yaffa Valdez, do ICAIC, como ministrante. Ela é especialista em cinema cubano do Departamento de Relações Internacionais do Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC) e vêm de Havana especialmente para falar o Cinema Cubano e sua relação com a literatura.

Serviço:

Mostra Audiovisual de Cinema e Literatura Cubana

de 25 de junho a 1º de julho de 2010

Cinemateca de Curitiba – R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1.174

Abertura do evento: 25 de junho às 19h

Entrada franca

Este segundo final de semana de Março vem cheio de sugestões. Sem maiores enrolações, veja quais filmes foram escolhidos para essa seleção!

Ilha do Medo

A parceria Scorcese – Di Caprio já rendeu uma série de filmes nos quais pudemos observar o crescimento daquele que era o “jovem atorzinho” de Titanic. Sem dúvida alguma, frenesi gerado em torno de Leonardo Di Caprio no seu primeiro grande filme, dirigido por James Cameron, foi bastante exagerado.

É em Ilha do Medo que o “bom moço” de Hollywood mostra que pode fazer boas interpretações capazes de confundir o público durante o filme. Di Caprio e Mark Ruffalo chegam a um centro de tratamento psiquiátrico em uma ilha sombria. São alas repletas de pacientes com diferentes níveis patológicos e uma grande dúvida: quem é o 67?

O personagem de Di Caprio segue com as investigações sobre o sumiço de Rachel Solando, uma das pacientes da clínica do Dr. Cawley. Conforme a busca prossegue, as coisas começam a ficar ainda mais complicadas e, em um dado momento, é possível sentir a mesma confusão que o personagem sente.

Aconteceu em Woodstock

É difícil ver um fã de rock que não tenha ouvido falar em Woodstock. O maior festival de música já visto na história reuniu nomes como Joan Baez, Grateful Dad, Credence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix e tantos outros em “Três dias de paz e música”.

O filme “Aconteceu em Woodstock”  é dirigido por Ang Lee e mostra a história do festival da cidade de White Lake, no estado de New York. Nesta adaptação do livro de memórias de Elliot Tiber (interpretado por Demetri Martin), o espectador é convidado a participar da organização do evento que mudou a história da cidade.

Elliot Tiber é filho de um casal de judeus russos que chegaram aos Estados Unidos durante a perseguição nazista. Ao terem se estabelecido em White Lake, os Teichberg abriram um pequeno hotel de beira de estrada na propriedade da família. Durante o festival, foi preciso construir mais quartos e aturar a hostilidade dos moradores da cidadezinha contra os hippies.

Senhores do Crime

Uma parteira de ascendência russa consegue salvar o bebê de uma jovem de quatorze anos que falece ao dar a luz. Entre os pertences da mãe da criança Anna encontra um diário escrito no idioma natal da moça – russo. Stepan, tio de Anna se recusa a traduzir o diário.

Isso faz com que a parteira decida procurar ajuda com outras pessoas. Ao entregar cópias do manuscrito ao dono de um restaurante russo, Anna dá a ele a peça que faltava para uma manobra que o isentaria para sempre de um crime.

Dirigido por David Cronenberg, “Senhores do Crime” não chega a ser um clássico dos filmes de máfia como é a trilogia “Godfather”, mas usa de bons recursos e estruturas da organização Vory v Zakone para ilustrar as ações do personagem de Viggo Mortensen.

Avatar, Titanic, Bastardos Inglórios, Kill Bill, Os Infiltrados e toda a filmografia existente até hoje não foi capaz de chegar aos pés do que é a saga de um homem que encarna os papéis de forasteiro, tropeiro e, ao perder a esposa, se vê obrigado a matar. Este post não vai tomar muito do seu tempo em leitura, mas em troca, peço que assista à maior obra cinematográfica do mundo. Com vocês, João Amorim.

Espero que gostem!

AI!

Quando cheguei em Pandora já passava mais ou menos das quatro horas da tarde de quinta-feira, quatorze de janeiro. Aterrizamos tranquilamente, daquele que foi um voo de seis anos. Seis longos anos em uma nave, sobrevivendo com criogênio – foi bom acordar. Colocamos máscaras para sair; a atmosfera de Pandora é intolerável aos humanos. Mais de quatro minutos expostos à ela e morremos. Logo recebemos nossas missões.

Estamos aqui por um motivo: extração de minerais. Unobtânio. Um quilo disso vale 20 milhões de dólares. Para isso, a colônia humana foi construída em Pandora. Milhares de soldados e armamentos pesados desembarcaram conosco. Existe muita coisa perigosa por ali. Segundo o Quaritch, tudo que voa, rasteja e vive na lama quer nos matar. Para ser mais específica, a minha missão aqui é tratar da “diplomacia”.

Existe população nativa. Eles se chamam Na’vi e têm ossos fortes, como fibra de carbono. Esses nativos também têm quase cinco vezes o tamanho de um homem normal e possuem tranças que funcionam como uma espécie de ligação entre cada um deles com a natureza ao redor. Ao chegarmos à sala de conexão vimos nossos avatares e vistos de perto, ele são ainda maiores.

A primeira conexão com o nosso corpo novo é um pouco estranha. Os movimentos são diferentes, equilíbrio e tudo mais. Temos de reaprender a andar, mexer os braços e a cauda. Tudo muito diferente. Quando saímos para a floresta tudo brilhava e fez sentir que os anos dentro daquela nave foram válidos só por poder estar ali.

Ok, pode não ter sido lá muito divertido começar esse texto assim, pelo menos para quem lê. Mas, imaginar-se em Pandora é algo muito, mas muito divertido. Finalmente, consegui assistir Avatar. Demorou, eu sei, mas festas de final de ano e viagens atrasam um pouco compromissos desse tipo. Mas o que importa é que não é à toa que este é um dos filmes mais assistidos até hoje.

James Cameron sabe como impressionar uma plateia. Primeiro o naufrágio do Titanic, agora, a produção inteira de Avatar. Um filme inteiro em 3D, com efeitos incríveis é um marco importante na história do cinema. Contudo, o enredo acaba deixando um pouco a desejar, mesmo que possua uma bela mensagem ecológica que busca fazer-nos pensar a respeito das nossas atitudes em relação ao meio ambiente.

Parece que se olharmos a história de Avatar de maneira isolada, sem levar em consideração todo o visual, é quase como uma aventura qualquer que se possa enfrentar em um jogo do estilo MMORPG. Tem-se outro corpo, suas atitudes naquele mundo são mediadas por uma série de códigos e convenções sociais daquele grupo em específico e assim por diante. Porém, o que realmente transforma o filme em algo completamente fora de qualquer padrão é a sua apresentação que faz querer ser parte de Pandora.

A promessa de uma continuação é uma boa notícia, mas espero que a trama de Avatar 2 seja um pouco mais complexa. Existem alguns “poréns”, o primeiro deles é que as crianças representam um público muito grande e histórias de fácil compreensão são quase obrigatórias nesse caso. Outro fator impotante a ser levado em conta, está relacionado ao fato de a maioria das pessoas usar o cinema como uma válvula de escape, ou seja, não querem pensar a respeito. Por isso, acredito que seja um pouco difícil esperar alguma “melhora” neste quesito.

Ainda assim, Avatar é o filme vencedor do Globo de Ouro da categoria “Melhor Filme” e também de “Melhor Diretor” para James Cameron. Gostando ou não, Avatar é marcante e vai permanecer como um dos filmes mais importantes da história, até aqueles que não gostaram do filme admitem que se trata de uma referência tecnológica em Hollywood. Portanto, é um filme que não se pode deixar de ver.

São vários os contos de Sir Arthur Conan Doyle. Também são imensas as possibilidades de interpretação de um certo detetive e seu parceiro em busca de respostas ao estilo CSI no século 19.  Foi preciso que a equipe de produtores do filme de Guy Ritchie (aquele da Madonna) se dedicassem aos 56 contos de Doyle para construir uma identidade que fosse ao mesmo tempo atual e “antiga” ao Sherlock Holmes que sairia desse projeto.

O resultado foi um Sherlock superpoderoso que é hábil com bastões, luta boxe e artes marciais além de ter uma mente privilegiada com a captura dos detalhes mais importantes que fazem dele a referência quando se fala em detetives. O filme se passa em uma Londres da década de 1980 em que a famosa Ponte de Londres era um projeto ambicioso como nunca se havia visto. E já começa com ação. Em vez de deixar as cenas de perseguição para qualquer outro momento do filme, Ritchie abre os primeiros segundos exibindo as características que fazem deste Holmes um superherói do século 19.

A cena da luta de Holmes com o “guarda” da cripta mostra bem esse lado quase vidente do personagem de Robert Downey Junior. A missão de Sherlock nesse filme é desvendar o segredo por trás dos planos e mortes do impiedoso Lorde Blackwood (Mark Strong). Conforme o desenvolver da história, o espectador conhece vários ângulos da personalidade do detetive e também do John Watson interpretado por Jude Law. Ainda assim, este Watson parece não acompanhar o ritmo que o personagem principal tem. Ok, o contexto de cada um é diferente: Holmes é um sujeito de sentimentos confusos, enquanto Watson está a dois passos do casamento.

Ainda assim, nota-se uma grande diferença nos comportamentos. Contudo, quem for assistir Sherlock Holmes encontra um Watson extremamente fiel, mesmo desaprovando algumas atitudes do outro. Para os fãs de romance, a participação de Rachel McAdams como Irene Adler confere um toque feminino e um tanto romântico no filme. Graças à participação dela, pode-se perceber algum tipo de gancho para uma segunda parte da história, afinal seria um pouco injusto com os fãs da obra de Arthur Conan Doyle resumir as aventuras de Sherlock Holmes a apenas um filme.

O filme estréia dia 8 de janeiro nos cinemas!

Assista ao trailer!