Você já viu, aqui no Paliteiro, um post sobre a novela da privacidade (ou a falta dela) no Facebook. Agora, o que você vê, é o trailer do filme que vai contar a história dessa rede social que gerou tanta polêmica. Além disso, essa é a primeira aparição oficial de uma mídia social em filmes. É curioso acompanhar esse desenvolvimento e a importância que esse tipo de mídia tem ganhado com o passar do tempo. Ao que parece, o “The Social Network” tem tudo para entrar na lista de nomes como “A Rede“, “Hackers” e “Takedown“.

Veja o trailer:

Começa amanhã, dia 25 de junho, a Mostra Audiovisual de Cinema e Literatura Cubana  da Cinemateca de Curitiba. O evento vai até o dia 1º de julho e tem programação repleta de filmes originais, sem legendas em português – ideal para quem está pensando em treinar o espanhol. Serão exibidos os trabalhos baseados em obras da literatura cubana. Assim, todos os filmes são de autoria de diretores de renome internacional.

Se você está interessado, é bom chegar cedo, afinal a mostra tem entrada franca e possui vagas limitadas à capacidade das salas. A Mostra terá a professora Yaffa Valdez, do ICAIC, como ministrante. Ela é especialista em cinema cubano do Departamento de Relações Internacionais do Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC) e vêm de Havana especialmente para falar o Cinema Cubano e sua relação com a literatura.

Serviço:

Mostra Audiovisual de Cinema e Literatura Cubana

de 25 de junho a 1º de julho de 2010

Cinemateca de Curitiba – R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1.174

Abertura do evento: 25 de junho às 19h

Entrada franca

Este segundo final de semana de Março vem cheio de sugestões. Sem maiores enrolações, veja quais filmes foram escolhidos para essa seleção!

Ilha do Medo

A parceria Scorcese – Di Caprio já rendeu uma série de filmes nos quais pudemos observar o crescimento daquele que era o “jovem atorzinho” de Titanic. Sem dúvida alguma, frenesi gerado em torno de Leonardo Di Caprio no seu primeiro grande filme, dirigido por James Cameron, foi bastante exagerado.

É em Ilha do Medo que o “bom moço” de Hollywood mostra que pode fazer boas interpretações capazes de confundir o público durante o filme. Di Caprio e Mark Ruffalo chegam a um centro de tratamento psiquiátrico em uma ilha sombria. São alas repletas de pacientes com diferentes níveis patológicos e uma grande dúvida: quem é o 67?

O personagem de Di Caprio segue com as investigações sobre o sumiço de Rachel Solando, uma das pacientes da clínica do Dr. Cawley. Conforme a busca prossegue, as coisas começam a ficar ainda mais complicadas e, em um dado momento, é possível sentir a mesma confusão que o personagem sente.

Aconteceu em Woodstock

É difícil ver um fã de rock que não tenha ouvido falar em Woodstock. O maior festival de música já visto na história reuniu nomes como Joan Baez, Grateful Dad, Credence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix e tantos outros em “Três dias de paz e música”.

O filme “Aconteceu em Woodstock”  é dirigido por Ang Lee e mostra a história do festival da cidade de White Lake, no estado de New York. Nesta adaptação do livro de memórias de Elliot Tiber (interpretado por Demetri Martin), o espectador é convidado a participar da organização do evento que mudou a história da cidade.

Elliot Tiber é filho de um casal de judeus russos que chegaram aos Estados Unidos durante a perseguição nazista. Ao terem se estabelecido em White Lake, os Teichberg abriram um pequeno hotel de beira de estrada na propriedade da família. Durante o festival, foi preciso construir mais quartos e aturar a hostilidade dos moradores da cidadezinha contra os hippies.

Senhores do Crime

Uma parteira de ascendência russa consegue salvar o bebê de uma jovem de quatorze anos que falece ao dar a luz. Entre os pertences da mãe da criança Anna encontra um diário escrito no idioma natal da moça – russo. Stepan, tio de Anna se recusa a traduzir o diário.

Isso faz com que a parteira decida procurar ajuda com outras pessoas. Ao entregar cópias do manuscrito ao dono de um restaurante russo, Anna dá a ele a peça que faltava para uma manobra que o isentaria para sempre de um crime.

Dirigido por David Cronenberg, “Senhores do Crime” não chega a ser um clássico dos filmes de máfia como é a trilogia “Godfather”, mas usa de bons recursos e estruturas da organização Vory v Zakone para ilustrar as ações do personagem de Viggo Mortensen.

Avatar, Titanic, Bastardos Inglórios, Kill Bill, Os Infiltrados e toda a filmografia existente até hoje não foi capaz de chegar aos pés do que é a saga de um homem que encarna os papéis de forasteiro, tropeiro e, ao perder a esposa, se vê obrigado a matar. Este post não vai tomar muito do seu tempo em leitura, mas em troca, peço que assista à maior obra cinematográfica do mundo. Com vocês, João Amorim.

Espero que gostem!

AI!

Quando cheguei em Pandora já passava mais ou menos das quatro horas da tarde de quinta-feira, quatorze de janeiro. Aterrizamos tranquilamente, daquele que foi um voo de seis anos. Seis longos anos em uma nave, sobrevivendo com criogênio – foi bom acordar. Colocamos máscaras para sair; a atmosfera de Pandora é intolerável aos humanos. Mais de quatro minutos expostos à ela e morremos. Logo recebemos nossas missões.

Estamos aqui por um motivo: extração de minerais. Unobtânio. Um quilo disso vale 20 milhões de dólares. Para isso, a colônia humana foi construída em Pandora. Milhares de soldados e armamentos pesados desembarcaram conosco. Existe muita coisa perigosa por ali. Segundo o Quaritch, tudo que voa, rasteja e vive na lama quer nos matar. Para ser mais específica, a minha missão aqui é tratar da “diplomacia”.

Existe população nativa. Eles se chamam Na’vi e têm ossos fortes, como fibra de carbono. Esses nativos também têm quase cinco vezes o tamanho de um homem normal e possuem tranças que funcionam como uma espécie de ligação entre cada um deles com a natureza ao redor. Ao chegarmos à sala de conexão vimos nossos avatares e vistos de perto, ele são ainda maiores.

A primeira conexão com o nosso corpo novo é um pouco estranha. Os movimentos são diferentes, equilíbrio e tudo mais. Temos de reaprender a andar, mexer os braços e a cauda. Tudo muito diferente. Quando saímos para a floresta tudo brilhava e fez sentir que os anos dentro daquela nave foram válidos só por poder estar ali.

Ok, pode não ter sido lá muito divertido começar esse texto assim, pelo menos para quem lê. Mas, imaginar-se em Pandora é algo muito, mas muito divertido. Finalmente, consegui assistir Avatar. Demorou, eu sei, mas festas de final de ano e viagens atrasam um pouco compromissos desse tipo. Mas o que importa é que não é à toa que este é um dos filmes mais assistidos até hoje.

James Cameron sabe como impressionar uma plateia. Primeiro o naufrágio do Titanic, agora, a produção inteira de Avatar. Um filme inteiro em 3D, com efeitos incríveis é um marco importante na história do cinema. Contudo, o enredo acaba deixando um pouco a desejar, mesmo que possua uma bela mensagem ecológica que busca fazer-nos pensar a respeito das nossas atitudes em relação ao meio ambiente.

Parece que se olharmos a história de Avatar de maneira isolada, sem levar em consideração todo o visual, é quase como uma aventura qualquer que se possa enfrentar em um jogo do estilo MMORPG. Tem-se outro corpo, suas atitudes naquele mundo são mediadas por uma série de códigos e convenções sociais daquele grupo em específico e assim por diante. Porém, o que realmente transforma o filme em algo completamente fora de qualquer padrão é a sua apresentação que faz querer ser parte de Pandora.

A promessa de uma continuação é uma boa notícia, mas espero que a trama de Avatar 2 seja um pouco mais complexa. Existem alguns “poréns”, o primeiro deles é que as crianças representam um público muito grande e histórias de fácil compreensão são quase obrigatórias nesse caso. Outro fator impotante a ser levado em conta, está relacionado ao fato de a maioria das pessoas usar o cinema como uma válvula de escape, ou seja, não querem pensar a respeito. Por isso, acredito que seja um pouco difícil esperar alguma “melhora” neste quesito.

Ainda assim, Avatar é o filme vencedor do Globo de Ouro da categoria “Melhor Filme” e também de “Melhor Diretor” para James Cameron. Gostando ou não, Avatar é marcante e vai permanecer como um dos filmes mais importantes da história, até aqueles que não gostaram do filme admitem que se trata de uma referência tecnológica em Hollywood. Portanto, é um filme que não se pode deixar de ver.

São vários os contos de Sir Arthur Conan Doyle. Também são imensas as possibilidades de interpretação de um certo detetive e seu parceiro em busca de respostas ao estilo CSI no século 19.  Foi preciso que a equipe de produtores do filme de Guy Ritchie (aquele da Madonna) se dedicassem aos 56 contos de Doyle para construir uma identidade que fosse ao mesmo tempo atual e “antiga” ao Sherlock Holmes que sairia desse projeto.

O resultado foi um Sherlock superpoderoso que é hábil com bastões, luta boxe e artes marciais além de ter uma mente privilegiada com a captura dos detalhes mais importantes que fazem dele a referência quando se fala em detetives. O filme se passa em uma Londres da década de 1980 em que a famosa Ponte de Londres era um projeto ambicioso como nunca se havia visto. E já começa com ação. Em vez de deixar as cenas de perseguição para qualquer outro momento do filme, Ritchie abre os primeiros segundos exibindo as características que fazem deste Holmes um superherói do século 19.

A cena da luta de Holmes com o “guarda” da cripta mostra bem esse lado quase vidente do personagem de Robert Downey Junior. A missão de Sherlock nesse filme é desvendar o segredo por trás dos planos e mortes do impiedoso Lorde Blackwood (Mark Strong). Conforme o desenvolver da história, o espectador conhece vários ângulos da personalidade do detetive e também do John Watson interpretado por Jude Law. Ainda assim, este Watson parece não acompanhar o ritmo que o personagem principal tem. Ok, o contexto de cada um é diferente: Holmes é um sujeito de sentimentos confusos, enquanto Watson está a dois passos do casamento.

Ainda assim, nota-se uma grande diferença nos comportamentos. Contudo, quem for assistir Sherlock Holmes encontra um Watson extremamente fiel, mesmo desaprovando algumas atitudes do outro. Para os fãs de romance, a participação de Rachel McAdams como Irene Adler confere um toque feminino e um tanto romântico no filme. Graças à participação dela, pode-se perceber algum tipo de gancho para uma segunda parte da história, afinal seria um pouco injusto com os fãs da obra de Arthur Conan Doyle resumir as aventuras de Sherlock Holmes a apenas um filme.

O filme estréia dia 8 de janeiro nos cinemas!

Assista ao trailer!

Depois de tanta carne, farofa, arroz com passas e aquela montanha de sobremesas é hora de relaxar um pouco para poder enfrentar o round 2: o Ano Novo. Enquanto você decide o que fazer, o Paliteiro dá uma sugestão para quem não vai viajar ou para quem viajou e ainda morre de tédio. Vá ao cinema. Na próxima semana estreia um filme novo do Vince Vaughn (quem?), que esteve na comédia “Penetras bons de Bico”. Seguindo o estilo dos filme anteriores de Vaughn, este também fala sobre casamento, mas de uma perspectiva diferente.

Em vez de tudo dar errado como em “Até que o casamento nos separe”, “Encontros de Casais” tem uma visão um pouco mais positiva do casamento. A história consiste em quatro casais que vão para uma espécie de retiro para casados com direito a uma terapia para a relação durante a semana. Vaughn e outros dois casais vão para o Eden Resort a pedido de um casal de amigos que estão enfrentando problemas conjugais e vêm essa viagem como  a chance de ficarem juntos.

Para quem espera uma comédia romântica, aqui terão um prato cheio, afinal humor e cenas “fofas” não vão faltar neste filme! Por isso, reconheça que você não é um reservatório de panetones e vá até o cinema conferir o que há de novo!

Baseado em uma história real, Julie & Julia traz às telas a história de duas mulheres com projetos de vida totalmente diferentes. Julia Child (Meryl Streep) foi a mulher responsável por uma mudança crucial nos hábitos dos norte-americanos. Ela conseguiu trazer novidades e experiências francesas ao modo de se alimentar que os yankees tinham. Entretanto, até 1948 Julia podia ser definida apenas como “esposa” do adido cultural Paul Child. Mas como todo personagem de Meryl Streep, ela não fica resignada. As características fortes que a atriz empresta às suas personagens faz com que todas tenham um ponto forte, um destaque. Não foi diferente com Julia Child. No filme dirigido por Nora Ephron, Julia aprende a cozinhar centenas de pratos e lança um livro de receitas chamado Mastering the Art of French Cooking (Dominando a Arte da Culinária Francesa), coescrito com Louise Bertholle e Simone Beck.

Cinquenta anos mais tarde, em 2008, uma escritora chamada Julie Powell (Amy Adams) se vê às portas dos 30 anos e insatisfeita com o seu trabalho em um cubículo de uma repartição pública e pelo fato de morar no Queens. Ela fica ainda mais infeliz ao perceber que suas amigas estão aproveitando uma boa onda de sucesso. Contudo, Julie decide apostar em um plano bastante incomum para quem deseja superar algo. Ela decide cozinhar. Nessa decisão, ela prepara os 524 pratos que Julia Child selecionou no seu livro e, depois de cozinhá-los, Julie conta em um blog como foi a experiência.  Julie & Julia conta a história de duas mulheres que usaram da paixão pela comida para superar momentos difíceis.

Assista ao trailer!

Aquecimento global, crise de neutrinos, meteoros, tsunamis e todo tipo de desgraça que poderia atingir o planeta acerta seu curso e acaba com milhões de vidas em 2012. O filme que estreia nesta sexta-feira (13) tem um enredo bastante conhecido pelos espectadores: um jovem cientista faz uma grande descoberta e retorna, abismado, aos Estados Unidos para informar a nação. Em pouco tempo as medidas drásticas são tomadas e algumas soluções de moral questionável são vistas como a última alternativa.

Sim, o presidente norte-americano desempenha um grande papel na história, como de praxe. Entretanto as decisões e formulações que ele toma durante o curso do filme são um tanto novas para filmes do padrão “destruição, correrias e garotinhas que gritam”. Ao comparar 2012 com o famigerado Guerra dos Mundos de Tom Cruise, tem-se uma ficção menos histérica do ponto de vista “interpretação dos personagens”. Mesmo com feitos fantásticos e efeitos especiais de primeira linha, 2012 é um filme sem novidades.

Contudo, as teorias apocalípticas acabam sendo ainda mais reforçadas e em vez de procurar um foco próximo das possibilidades reais de sobrevivência, o 2012 de Roland Emmerich se baseia em mitos de civilizações variadas. Para ele e o produtor do filme, Harald Kloser “Todas civilizações do planeta têm um mito envolvendo dilúvios”, afirma Kloser. “As coisas começam a dar errado, a sociedade não funciona mais e a vida no planeta recomeça. Algumas pessoas têm uma segunda chance de fundar uma nova cultura, uma nova sociedade, uma nova civilização”.

A produção de 2012 é realmente de tirar o fôlego. Ondas gigantes, terremotos, destroços e a riqueza de alguns detalhes em meio a tanta bagunça conseguem fazer de um típico filme de destruição algo um pouco mais reflexivo. Para conseguir extrair os “oohs” da plateia, Emmerich, Kloser e o desenhista de produção, Barry Chusid, precisaram construir sets de filmagem gigantescos, com direito ao que se chama de shaky floor (chão que treme, em uma tradução tosca).

É uma boa pedida para o final de semana, enquanto o “final do mundo como o conhecemos chegue”. Para os fãs de teorias conspiratórias e cataclísmicas, os documentários de televisão a cabo sobre o Fim dos Tempos já estão em profusão. “O Mundo sem Ninguém” do History Channel já vem colecionando bons índices de audiência. Outro do History Channel, “O livro perdido de Nostradamus”, também tem conseguido levantar dúvidas e sobrancelhas sobre as hipóteses do apocalipse.

A Sony também lançou um jogo online sobre o filme. Nele, você deve responder corretamente às perguntas para saber conseguir chegar até o Tibet e salvar-se da aniquilação. Clique na imagem para jogar!

Assista ao trailer!

“Remember, remember the 5th of november. Gunpowder, treason and plot. I see no reason why gunpowder, treason, Should ever be forgot…”. Com essas palavras da “Conspiração da Pólvora” – Gunpowder Plot – inicia-se o filme adaptado dos quadrinhos de Alan Moore e David Lloyd. Toda o plano, execução e idealismo contidos no filme que traz os ecos das idéias de Guy Fawkes e tantos outros homens que tinham como principal objetivo explodir o Parlamento Inglês. Assim como Osama Bin Laden, eles seriam taxados de terroristas. Pior ainda, terroristas que tramaram contra o seu próprio país.

Os atos de ambos têm muito em comum: a destruição de símbolos. Porém, mudando de assunto… Muita gente tem a frase pronta para defender os quadrinhos dos quais o filme foi adaptado. Os dois são bons, de maneiras diferentes porque os suportes são diferentes. Entretanto, a narrativa se manteve. Os quadrinhos publicados em 1982 e 1983 ganharam as telas mais de 20 anos depois. O cenário de uma Londres amedrontada pelo regime de Adam Sutler (nos originais ele se chama Adam James Susan). A alteração do nome do personagem serviu para trazer uma maior proximidade e crítica do regime nazista na história.

Vários elementos conduzem à percepção da crítica. As bandeiras com as formas de ângulos retos, tal qual a suástica de Hitler; os Homens-Dedo como paródia dos oficiais da Gestapo; a criação de campos de concentração para testes de vírus e outros componentes em seres humanos considerados “inferiores” pelo regime. É importante manter-se atento a detalhes deste tipo para captar as nuances que o filme traz quando o assunto é a paródia e a discussão política de um regime opressor.

O filme V de Vingança pode ser encontrado a partir de R$ 9,90 pela internet. Os quadrinhos, na sua versão completa e absoluta, custam R$242, aproximadamente.