Estranho, não? Uma lista das 11 melhores músicas e não dez, como sempre… Por que será? Bom, imagine que este é um Top 10 com uma bonus track. Então, lá vai! A seleção das 10+1 melhores músicas desta semana!

Ok, a internet está cheia de Top Isso, Top Aquilo, rankings de todo tipo. De qualquer maneira, vou (tentar) instituir um Top 3 de músicas toda semana. Portanto, quem tiver sugestões, pode mandar. Se você faz parte de uma banda ou é amigo de alguém que tenha uma, pode mandar que o som será muito bem-vindo por aqui!

Chega de enrolação e vamos ao que interessa!

Swing life away – Rise Against

Dica do @guhmorais

Shut up and get funky – Mashup Germany

Dica da @muiwanow

Dead Meat – Sean Lennon

Também sugestão da @muiwanow

Rihanna teve seus dias de glória há algum tempo. Hoje a moça que apanhava do namorado já não é tão bombástica assim. Entretanto, músicas pop sempre conseguem um apelo para ressurgirem das cinzas. A banda alemã The Baseballs não correspondem ao que se chama de “famosos internacionalmente”. Entretanto, uma boa versão é sempre uma boa versão.

Quem pensou em ouvir Umbrella na voz de três rapazes de topetes e camisas xadrez? Bem, garanto que é melhor do que a franja da tal mocinha…

(Dica do @gtopanotti)

Já fazia algum tempo que o Paliteiro não trazia posts sobre música – daqueles um pouco maiores e que discutem conteúdos. O tempo anda curto, mas a coisa caminha. Tanto que o post de hoje retoma algo que acabou ficando suspenso. Portanto se você tinha gostado dos posts sobre jazz, rock e brit rock, hoje chega mais um para integrar o time: indie rock.

Considerados como underground, grunge e revoltados, no fundo esses músicos começaram com o intuito de fazer rock independente das gravadoras poderosas e dos grandes palcos. O indie rock tem suas raízes no rock dos Estados Unidos e Inglaterra, especialmente a partir da década de 1980.

De uma certa maneira, podemos arriscar dizer que o indie rock é fruto de outros estilos como o punk. Boa parte dessa herança está na forma de colocar os instrumentos. Apesar de ser mais melódico que o seu antecessor, o indie usa muito das guitarras distorcidas e vocais marcantes. Contudo, poucas coisas marcam tanto ambos os estilos quanto o visual.

Os padrões xadrez, calças jeans e tênis condenados à lixeira por muitas mães fazem parte da composição visual tanto dos punks quanto dos indies. Ainda assim, é bom deixar claro que apesar de subsequente, um estilo é muito diferente do outro. Enquanto os primeiros punks tinham como objetivo anarquizar a sociedade com suas letras de protesto, os indies adotam uma postura mais pacífica.

O grande grupo de temas para as letras indie estão no cotidiano, o estilo de vida que cada um leva. Isso pode ser parte do reflexo da atual conjuntura social. A geração que hoje ouve o indie rock já não tem aquela ira de vinte, trinta anos atrás. Nossos questionamentos estão voltados a nós mesmos e no jeito que conduzimos as ações e as escolhas. A partir daí sai a reflexão maior, em escala social. Mais um filho do individualismo.

Entretanto, apesar de os primeiros indies (e a boa maioria deles, ainda) defenderem a música sem a participação dos poderosos das gravadoras, as principais bandas deste cenário já estão “apadrinhadas” por grandes nomes como EMI, Universal e Sony. Por isso, nomes como Franz Ferdinand, The Killers, Kings of Leon e tantos outros são tão populares.

Ouça abaixo algumas músicas que fazem parte do repertório indie dos anos 2000.

Muita gente se pergunta qual seria um bom limite para o bom senso, ou então quais convenções sociais são usuais e quais não são. Certamente, o Cumpadi Washington e seus asseclas do É o Tchan não fizeram essas perguntas. Essa afirmação pode se basear em um simples fato: misturar Brasil com Egito, com Japão (nissei, sansei, numsei) ou com qualquer outra nacionalidade que teve a sorte de não sabe o que é ou foi o Axé iniciado nos anos 1990, não é de bom tom.

Depois de colecionar razões suficientes para que o governo do Egito, Estados Unidos (É o Tchan no Hawaii), Japão e talvez outros que me fogem no momento, a semente do mal passou para um terreno que muitos de vocês deverão fazer manifestações em praças públicas pedindo a execução sumária dos (ir)responsáveis. Veja com seus próprios olhos:

Não bastava ter afetado a memória visual dos países citados, Cumpadi Washington causa problemas na Liga da Justiça. Fico pensando na reação do Aquaman, Lanterna Verde, Mulher Maravilha e todos os outros integrantes… Será que algum dia nossos heróis derrotarão a ameaça do Axé?

Hoje o assunto é um pouco diferente do que vínhamos falando nesse espaço para música. Muita gente aqui desconhece o fado. A mais tradicional das músicas portuguesas é praticamente desconhecida no Brasil. Pouco se ouve falar, pouco se ouve cantar. Só quem tem alguma ligação com a “terrinha” já pode experimentar um pouco do que é a canção de Portugal.

Trago este assunto aqui porque chegou hoje ao Brasil um dos maiores nomes do fado português atual, Maria João Quadros. A fadista veio à Curitiba para única apresentação na sexta-feira (18/12) no Hotel Pestana em comemoração aos 20 anos da Câmara de Comércio Portugal Brasil. Então, este post serve como um convite aos que por ventura queiram conhecer o que é o fado. Para isso, aqui vai uma breve explicação de tudo.

O Brasil tem muito de Portugal. Os azulejos, santos e cantigas são mais do que apenas memórias de um tempo em que os laços entre nós eram foram muito mais estreitos. Nossa língua tão bem escrita pela pena de Camões, Eça de Queiroz e Machado de Assis, forma um sentimento de aproximação maior do que alcançamos. Entretanto, poucos meios de expressão conseguem demonstrar as cadências da vida entre Portugal e Brasil tão bem quanto o fado.

A música e os acordes de um estilo musical que já atravessa séculos servem de embalo para os mais diferentes momentos da vida. Cantar o fado significa cantar a alma, e dela, o destino. Alguns historiadores contam que o fado nasce durante a primeira metade do século XIX, fruto de um encontro dos cânticos dos mouros com instrumentos trazidos por eles e adaptados à musicalidade de Portugal. E do destino das guitarras e das tabernas se fez o fado.

Já no século XX, a canção dos nostálgicos fadistas começa a ganhar um corpo artístico, literário e tamanha complexidade de melodia e ritmo que logo as métricas da poesia invadem os versos. O refinamento traz à voz as décimas, quintilhas, sextilhas, os alexandrinos e decassílabos. Assim, o cinema e o rádio começam a voltar seus olhos e ouvidos para a música que era cantada nas ruas. Não há prova maior da contemporaneidade e fluidez do fado na vida do português que os fados cantados de maneira memorável pela imortal Amália Rodrigues.

Depois de ganhar as telas e os palcos de todo o mundo, o fado português é brindado por uma intérprete de voz e musicalidade sem igual. Maria João Quadros canta as saudades, os ciúmes, o amor, a cidade e tantos outros temas em um dos espetáculos mais completos do cancioneiro português. Neste inesquecível show, a cantora interpreta lindos fados acompanhada dos músicos Ricardo Araújo e Zé Carlos – que encantam o público com duas guitarradas de tirar o fôlego.

A voz inconfundível de Maria João Quadros é um dos expoentes da música portuguesa. Dona de um estilo próprio e marcante, os tons encorpados das canções interpretadas por ela vão direto à nossa alma. Em vez de entregar-se aos shows das multidões, as apresentações desta fadista seguiram de uma maneira a emprestar sua voz aos retiros do fado. Seu mais novo disco, “Fado Mulato” é uma mescla dos impressionantes malabarismos vocais do fado à despreocupada forma de tocar da música popular brasileira.

Apresentar ao Brasil toda a sonoridade e presença de palco deste talento do fado é mais do que um mero evento. Trata-se de um espetáculo em que é preciso ultrapassar os limites de simplesmente ouvir para reconhecer no fado o cantar das emoções. Deve-se ouvir, porém, com a alma. Para tanto, ninguém melhor do que aqueles que cantam e tocam verdadeiros pedaços de nossos destinos enquanto ouvintes.

Aqui está uma das melhores músicas do “bruxo” dos violões folk: o bom e velho Bob Dylan. Como tal, não há necessidade de explicação. Basta ouvir… Portanto, ouça!

Depois da Stefhany, a Ximbica vem quebrando tudo e emplacando hits seguidos junto com as divas Madonna, Mariah Carey e até a nacional Angélica. Se você não sabe de quem se trata, dá uma olhadinha no vídeo abaixo. Você nunca mais vai esquecer da realmente absoluta Ximbica!

Obs.: O Paliteiro está mais breve nesta semana pela apresentação deste projeto à banca avaliadora amanhã, quinta-feira (19). Portanto, na próxima semana, a programação volta ao seu tamanho normal. Obrigada pela compreensão!

A seção musical desta semana está um pouco reduzida. Não se espante, logo os textos mais longos voltarão. Mas por hora, observe como o tempo e o desenrolar de uma música pode ser cruel a medida com que os anos passam. A vítima música de hoje é: Macarena. A famigerada dança das formaturas, bailes de debutantes, churrascos de faculdade e outra centena de eventos já é clichê. Atire a primeira pedra quem nunca dançou Macarena!

Com vocês, Los Del Rio!

Depois de estourar os tímpanos com sua performance no vídeo “Eu sou Stefhany” (versão independente da música “A Thousand Miles” de Vanessa Caltron), a absoluta Stefhany está de volta. Agora, ela decidiu apontar sua mira para as, também norte-americanas, PussyCat Dolls. A música escolhida desta vez foi “Hush, Hush”, que se transformou em “Blush, Blush”. Não cabe muito o que dizer neste caso. É ouvir e decidir o que fazer com a criatura…

O que você faria se estivesse dirigindo um CrossFox e encontrasse a Stefhany na rua? Pensarei em um prêmio interessante para quem responder melhor!